Pearl Jam - Do the Evolution, animación en un video musical

Creado en 1998, "Do the Evolution", el video musical animado de la celebre banda estadounidense "Pearl Jam", nos muestra una cruda critica de la especie humana.

Enlace del video

Este video muestra bellamente la intrínseca naturaleza del mundo (y de todas las cosas), vida y muerte en un interminable baile. Se contemplan momentos clave en la historia de la especie humana (únicamente momentos trágicos), desde la creación (concepción), del planeta, hasta los tiempos contemporáneos. No cabe duda que el video muestra una critica de la banda sobre la sociedad contemporánea,  envuelta en constantes guerras para adquirir recursos y poder sobre otros países o etnias en especifico, mientras la muerte baila alegremente sobre las tragedias y cadáveres que dejan a tras los bestiales actos de la humanidad. El video animado es corto pero contiene un mensaje muy poderoso y formalizador.

Referente a la animación, realizada tradicionalmente en 2D, se nota fuertemente el estilo estadounidense de las animaciones de los 90's, recordando a series animadas, sirviendo de ejemplo X-men y Batman. sin duda alguna es un recordatorio anti guerra, que intenta formalizarnos para asimilar que todos compartimos el mismo vientre, la Tierra, y por ende como hermanos y hermanas.  

Borrador de historia de ciencia ficción

Los colonos

En el año 2429, la humanidad a avanzado tecnológicamente a tal punto que a logrado crear motores de antimateria que permiten viajar 45 veces mas rápido que la luz, al doblar la materia y el espacio, y por consecuente han logrado abandonar su planeta madre, la Tierra. La historia se ambienta en 2587, casi un siglo después de que  las primeras colonias extra solares fueran fundadas, un grupo de exploración planetaria formado por diez personas encontró un planeta con condiciones habitables, lo que no imaginaban es que en este planeta encontrarían la primera especie alienígena inteligente, que aparentemente acaba de descubrir los combustibles fósiles como para abastecer sus recientemente creadas redes eléctricas, algo parecido a los avances tecnológicos de principios del siglo XX de la especie humana.
Este pequeño grupo deberá de entablar el primer contacto entre dos especies inteligentes, de ellos dependerá si la humanidad es vista como unas especie hostil o amiga.

Diferencias entre stopmotion y animatronic

Stopmotion:

Esta técnica consiste en realizar con elementos reales una animación, capturando fotograma por fotograma el movimiento que se realiza manualmente  en escenarios y personajes especialmente creados. Los materiales con los que se realizan estos escenarios y personajes son generalmente un polímero especial, que simula la plastilina convencional, solo que este polímero se diferencia de esta debido a que no pierde su brillantes y forma tan fácilmente, sobre todo con el calor que generan las luces que apuntan a estos, como si se tratara de un set de grabación de personas reales. También cabe mencionar que los personajes están diseñados con un esqueleto mecánico, para ayudar a mantener la posición de los personajes, los modelos creados para esta técnica son tanto una obra arte como de ingeniería.   
Los estudios que realizan films con esta técnica generalmente los realizan manualmente, sin embargo, con la reciente existencia de impresoras 3D esto esta empezando a cambiar, se disminuyen potencialmente los costos y tiempos de producción si se crean las partes a partir de un modelado digital en 3D. E aquí un ejemplo de esta técnica:

Enlace del video

Animatronic:

Por otra parte la técnica de animatronic, consiste en realizar un títere mecanizado, que simula movimientos con controles remotos, y en algunas ocasiones estas colosales maquinarias no son completamente mecanizadas, se requiere de un equipo de personas que opere a manera de títere algunas partes. Indudablemente esta técnica requiere una capacitación especifica por cada personaje o escenario realizado con esta técnica.  Un claro uso de estos objetos mecanizados es este:

Enlace del video

Similitudes y diferencias:

Aunque es posterior al stopmotion, los animatronics están quedando casi en desuso,  principalmente por dos razones. La primera se debe al desarrollo de la potencia gráfica de los ordenadores, que permiten una mayor facilidad y maleabilidad de los elementos realizados a computadora, que también reduce tiempos y costos. 
La segunda causa es el enorme costo que requiere para realizar un solo animatronic, que es mas en si una pieza de ingeniería. 

En la parte del stopmotion, esta tecnica comparte su mayor característica con los animatronics: "ambos mezclan arte e ingeniería para realizar mundos que de otra manera seria casi imposible , de igual manera, ambas técnicas tienen un estilo artístico muy remarcado, que en mi opinión es lo que ha hecho que estos dos estilos perduren hasta nuestros días.

Sin embargo, se abre una interrogante si queremos definir a ambas técnicas como animaciones, el stopmotion sin duda alguna es animación, sin embargo, los animatronics están entre la animación y el live action. ya que se graba en tiempo real los movimientos de estos, que ahorran tiempo en comparación de los tiempos de producción del stopmotion, pero esta ventaja se pierde rápidamente con la poca maniobrabilidad de los animatronics.

Animaciones internacionales

En una actividad realizada en una clase de la universidad donde estudio mi carrera,  la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP), se recopilaron diversas obras de diferentes estilos de animación, ajenos a los dos países que dominan el mercado mundial, Japón y los Estados Unidos de América. 

Las obras fueron investigadas y asignadas por mi profesor, Salvador Garcia Martinez. A mi y a cada uno de mis compañeros se nos asignaron cinco obras de animación con años de realización, países y técnicas diferentes, mis obras asignadas son las siguientes: 

1. Roy del Espacio - 1983.
2. Century Sonny: The Adventure of the Extra-Galactic Prince - 2006.
3. El Santos vs La Tetona Mendoza - 2012.
4. Emperor's Dream - 1947.
5. Katy, la Oruga - 1987.

Cada estudante tenia dos compañeros asignados por el profesor, de los cuales se elegiría uno para mencionar sus cinco obras previamente asignadas para esta actividad. Yo elegí a Carmen Veronica Hernandez Morales, sus obras fueron las siguientes: 

1. Nu, pogodi! - 1969.
2. Feeling from Mountain and Water - 1988.
3. Mia et le Migou - 2008.
4. Jack & the Cuckoo-Clock Heart - 2013.
5. Pigsy Eats Watermelon - 1958.

Englobando todas estas obras, independientemente de su temática, año de realización o país de origen. Me llama la atención que sin importar el estilo de arte tan variado y peculiar que cada una tiene cada una de estas obras, sigue cumpliendo con su función principal, "dar a entender un mensaje", a la ves, también rezalta que "todas estas obras tienen un fin principalmente lúdico". Por ultimo, el mas notorio de los elementos de estas obras, es su "gran diversidad en el arte", ya que a pesar de utilizar técnicas de animación, ya sean tradicionales o digitales, cada una tiene su caracterización, sobre todo las obras realizadas en Francia, podría considerarse como un tercer estilo de animación, aparte de los mundialmente conocidos estilos estadounidense y japonés.

Uno de los factores que no son de mi agrado es "la poca divulgación de la mayoría de estas obras", el mercado esta saturado principalmente de mercadotecnia de obras estadounidenses y japonesas, excluyendo a estas grandes obras, casi consideradas cine de arte o cine especializado.

De las diez obras mencionadas previamente, tengo un gran interés en ver la película de Jack & the Cuckoo-Clock Heart, de producción francesa, debido a que en mi opinión, su estilo de arte, es muy separado del estilo de animación de Pixar Animation Studios, a pesar de que ambas obras están realizadas en base a imágenes generadas por computadora (3D), la gama de sombras y armonías cromáticas emite mensajes completamente diferentes.

Exentando las obras que fueron realizadas en México y las que tienen colaboración con estudios estadounidenses, la mayor diferencia que logre encontrar entre las obras (que se nos asignaron) realizadas en Europa y Asia, es que estas, a pesar de tener un fin lúdico como la gran mayoría de las obras estadounidenses, "No están dirigidas únicamente a un publico infantil", tienen temáticas y mensajes muy maduros, y no están disfrazadas estas ideologías para aparentar verse mas "infantiles", dan un mensaje claro y conciso.

One piece, el comienzo de una nueva era

ワンピース (One Piece)(1997 - actualidad).

Cita:

Oda, Eiichiro, Mayumi Tanaka, Kazuya Nakai, Akemi Okamura, Kappei Yamaguchi, Hiroaki Hirata, Ikue Otani, Yuriko Yamaguchi, Kazuki Yao, Cho. One Piece, Tokyo: Toei Animation, 1999.

Sinopsis:

Este anime, basado lo mas fielmente posible al manga escrito por Eiichiro Oda, cuenta la historia de un joven llamado Monkey D. Luffy, quien sueña con convertirse en pirata y encontrar el legendario tesoro del pirata Gold Royer, llamado "One Piece", el cual le concederá el titulo de "rey de los piratas". Luffy junto con los miembros de su banda pirata (que va reclutando en sus viajes), se adentraran en increíbles aventuras y se enfrentaran a temibles adversarios mientras surcan los mares en su barco pirata (el Going Merry) en busca del Oe piece. 

Genero:

Anime Shonen.

Subgénero:

Aventura, comedia, fantasia, drama.

Historia:

La historia de One Piece esta ambientada en un mundo donde la mayoría de este esta cubierto de mares, la forma por la cual se transporta la gente es por barcos o trenes marinos, llamados Umi Resha. 

Existen cuatro mares principales (East Blue, North Blue, West Blue y South Blue) y uno que  pasa por todos estos, el Grand Line, que solo se puede acceder por un único punto de entrada en el mundo, ya que esta custodiado por terribles monstruos marinos en las intersecciones con los demás mares. El legendario pirata Gold Royer, fue el primer pirata en surcar por completo el Grand Line, convirtiéndose en el rey de los piratas, y siendo el final del Grand Line donde dejo su gran tesoro llamado One Piece (de allí el nombre de la serie).  Poco antes de que Gold Roger muriese, este anuncio públicamente donde se ubicaba su tesoro, y proclamo que quien lo encontrase seria el nuevo rey de los piratas, esto se considero el inicio de la "gran era de los piratas", donde el protagonista de la historia, Monkey D. Luffy, encuentra su objetivo en la vida.

En este universo ficticio, existen frutas que contienen un demonio dentro, llamadas "frutas del diablo" (Akuma no Mi, en japonés)  y que al ingerirlas, la persona que lo hizo adquiere una habilidad fantástica, y como efecto secundario, esta persona también pierde la habilidad de nadar en el mar y no es capas de comer otra Akuma no Mi, ya que si lo hace morirá. Existen tres clases de Akuma no Mi, cada clase se diferencia en los poderes que conceden a su usuario, la primera, la Paramecia, concede a quien la ingiere un poder, la segunda, la Zoan, concede a quien la ingiere la capacidad de convertirse en un animal, y por ultimo, Logia, que concede a quien la consume la habilidad de convertirse en un elemento. 

En este mundo existen tres  entes de poder, el primero es llamado el Gobierno Mundial, quien regula y controla la mayoría de los aspectos de este mundo, como la prensa, economía, política, conocimiento, etcétera.  Creado 800 años atrás (de la historia actual en el mundo de One Piece), el Gobierno Mundial esta conformado por la mayoría de los reinos de este mundo, donde los descendientes de los fundadores originales viven en un solo lugar, llamado Mariejoa, la sede del gobierno mundial y considerada tierra sagrada, poco mas se sabe de la creación del gobierno mundial, ya que estos mismo ordenaron destruir los registros de su fundación. 

El segundo ente de poder es la Marina, la cual, junto con el Gobierno Mundial, controlan la mayoría de las fuerzas armadas, comercio y seguridad del mundo, la Marina principalmente se encarga de lidiar con los piratas, ladrones y asesinos, ademas de tener cedes y centros de control en cada ciudad y reino del mundo. Los dos entes mas poderosos de la marina son los almirantes, los cuales son tres y están regidos por la máxima autoridad de la marina, el almirante de flota. Después están siete piratas elegidos por representar una gran amenaza a la estabilidad mundial, a estos piratas, la Marina y el Gobierno Mundial les dan la opción de  exhumar sus crímenes y remover su recompensa si deciden servir al Gobierno Mundial y la Marina, si se rehusan su recompensa y sus crímenes no serán removidos (asignada dependiendo los actos de cada pirata o criminal en el mundo de One Piece). Estos piratas son llamados los siete reyes del mar (Shichibukai, en japonés). Las tres sedes principales de la Marina son Marine ford, centro de operaciones, Enies Lobby, centro donde se envían todos los barcos de la marina e Impel Down, la mayor cárcel del universo de One Piece.

El ultimo de estos poderes son los piratas, quienes son personas comunes que deciden embarcarse a la mar en busca de fama, tesoros y amigos, la mayoría de los piratas deciden no vivir bajo el yugo del Gobierno Mundial y la Marina. Inclusive existe una jerarquía en los piratas, los cuatro piratas mas poderosos, en cuestión de aliados dinero, miembros de tripulación, etcétera, son llamados los Cuatro emperadores (Yonko, en japonés), estos surcan los mares mas peligrosos en el mundo de One Piece, ubicados en la segunda mitad del Grand Line, lugar que todo pirata que busca el tesoro One Piece debe surcar. 

Personajes de todos estos bandos son usuarios de frutas del diablo, igualmente, algunos de  los miembros de la banda pirata de Monkey D. Luffy tienen habilidades de frutas del diablo. Su tripulación es llamada los sombreros de paja (Mugiwara no ichimi, en japonés), y la habilidad de Monkey D. Luffy es la Gomu Gomu no Mi, la cual le concede el poder de ser un hombre de goma.

Escenario:

Mundo ficticio regido por piratas y marinos, barcos, poderes fantásticos y tecnología fantástica, aparentemente a principios de siglo XX.

Tema:

Amistad, honor, lealtad, hermandad, fantasia.

Personajes Principales:

Monkey D. Luffy, Roronoa Zoro, Sanji (Kuroashi no Sanji), Nami (Dorobo neko Nami), Tony Tony Chopper, Cyborg Franky (Cutty Flam), Brook (Hone no dake Brook), Nico Robin, Usopp (Sogeking).

Audiencia:

Personas mayores de 12 años.

Trabajos similares:

 タンクタンクロ (Tanku Tankuro), 鉄腕アトム (Tetsuwan Atomu), ドラゴンボール (Doragon Boru), ブリーチ(Burichi), ナルト (Naruto).

Comentarios:

Al igual que Masashi Kishimoto con Naruto y Taito Kubo con Bleach, One Piece es sin lugar a dudas una de las obras inspiradas a partir de la obra maestra de Akira Toriyama, el legendario manga y posterior anime "Dragon Ball". Estas tres series (Naruto, One Piece y Bleach), son las series animadas y mangas gobernantes por excelencia, sin embargo, One Piece se a erigido tanto por los fans japoneses y el propio Akira Toriyama como el sucesor de Dragon Ball. 

Este modelo de manga/anime, es el mas preferido dentro y fuera de Japón, el genero Shonen, siempre a sido el mas vendido y preferido, el cual es básicamente la historia de un protagonista en un amplio mundo fantástico, con habilidades o poderes fantásticos, y con los cuales derrota a malévolos adversarios para seguir avanzando narrativamente y emocionalmente junto con sus compañeros. Tanku Tankuro,  creado en 1934 por Gajo Sakamoto,  sirvió de guía para todo el genero shonen.  Tetsuwam Atomu (Astro Boy), creado por el mundialmente famoso Osamu Tezuka, se inspiro por las obras de Walt Disney para crear sus obras, sin embargo, el estilo narrativo y de dibujo fue inspirado por Tanku Tankuro, que dio como resultado el formato de manga contemporáneo, y tempo después Akira Toriyama se inspiro en las obras de Osamu Tezuka para crear Dragon Ball.

One Piece sin duda es la fuente de inspiración de incontables artistas contemporáneos (de los cuales me incluyo) y sin duda lo seguirá siendo a lo largo de la historia de la animación.

Kumo no Muko, Yakusoku no Basho

雲のむこう、約束の場所 (Kumo no Muko, Yakusoku no Basho)(2004)

Cita:

Shinkai, Makoto, Ai Kawashima, Hidetaka Yoshioka, Masato Hagiwara, Yuuka Nanri, Kazuhiko Inoue, Unshou Ishizuka. Kumo no Muko, Yakusoku no Basho. Shinjuku, Tokyo: CoMix Wave Inc., 2004.

Sinopsis:

Este film, dirigido, producido y escrito por el celebre Makoto Shinkai, cuenta la historia de dos chicos que están en el segundo año de instituto, Hiroki Fujisawa y Takuya Shirakawa, quienes trabajan en un taller de aeronáutica, ahorran sus salarios para crear una avioneta, con la cual, prometen junto con una chica de su instituto, Sayuri Sawatari, pilotear hasta la gigantesca torre que esta en una isla cercana.

Genero:

Anime Gegika.

Subgénero:

Drama, romance, ciencia ficción.

Historia:

Este film narra una historia ucronía, ambientado en la isla de Hokkaido en el norte de Japón,  en la historia, Hokkaido sigue llamándose Ezo (como lo fue durante un corto periodo de tiempo durante la "Restauración Meiji"), y Japón esta dividido en dos países desde 1974. En el norte se encuentra la "Union", apoyado por la Union soviética, y en el sur (donde están las islas de Honshu y Kyushu) se encuentra la "Alianza", apoyada por los Estados Unidos. Dos jóvenes estudiantes de instituto, Hiroki y Takuya, tienen dos objetivos, contemplar a su hermosa compañera Sayuri y llegar a la gran torre de Ezo, que esta ubicada cerca de su ciudad natal, Aomori, al norte de Honshu. 

Tiempo después de empezar a trabajar en un taller de aeronaves cercano, Hiroki y Takuya le enseñan a Sayuri el fruto de sus esfuerzos y sueños, la Velaciela, la aeronave que pretende llevarlos hasta la cima de la torre Ezo, mientras estudiaban, Hiruki y Sayuri se van conociendo mas, lo cual hace aun mas fuertes sus lazos amorosos, en el ultimo año de instituto, Sayuri decide compartir lamenta de Hiroki y Takuya,  llegar a la torre Ezo, esta promesa se convierte en su mayor anhelo. Pasan tres años y Sayuri desaparece misteriosamente, HIroki y Takuya se separan por sus estudios universitarios, y aun anhelan con llegar a aquella torre, mientras persiste una gran inestabilidad política y militar entre la Union y la Alianza. la guerra es inminente, y en 1999, los tres jóvenes se reúnen nuevamente para cumplir aquella promesa, y se enfrentan a la crueldad de la guerra y grupos terroristas de ambos bandos para lograr cumplir su promesa. 

Escenario:

Ciudad pequeña de Japón, taller, metafísica y tecnología futurista, años 90´s.

Tema:

Compañerismo, amor, lealtad, ciencia futura.

Personajes Principales:

Hiroki Fujisawa, Takuya Shirakawa, Sayuri Sawatari, Profesor Tomizawa, Maki Kasahara, Okabe.

Audiencia:

Personas mayores de 15 años.

Trabajos similares:

Kotonoha no Niwa (El jardín de las palabras), Biosoku go Sechimetoru (Cinco centímetros por segundo).

Comentarios:

Indudablemente este film tiene fuertemente marcado el estilo artístico y narrativo de Makoto Shinkai, quien se a coronado por su forma de narrar historias de amor, como se ve con Sayuri y HIruki. La historia en si es sorprendente, el tema de la historia claramente recuerda a lo sucedido en Corea del Sur y del Norte, y a su vez, la división de Alemania después de la segunda guerra mundial, y a pesar de estos temas tan serios, Makoto Shinkai logra hacer la combinación perfecta, mezclando este caos con los aspectos cotidianos de la actual sociedad japonesa:  como la calmada vida de los ciudadanos nipones, esforzándose cada día sin importar las adversidades.

No cabe duda que la gran reputación de Makoto Shinkai lo precede, no es de extrañar que sea considerado como uno de los artistas japoneses capaces de equiparar las habilidades de Hayao Miyazaki.

Forja tu propio camino, videojuegos de rol.

El termino "juego de rol", se acuño en 1966, casi al mismo tiempo que la concepción del primer videojuego en 1958 (Tennis for two), el termino empezó a implementarse por el profesor de sociología del Boston College, William A. Gamson, quien creo SimSoc (Simulated Society), el primer juego de rol con las características actuales, sin embargo, este juego no tenia que ver en lo absoluto con un videojuego, era un juego físico, que se basaba en interpretar un papel, como si de una obra de teatro se tratase, solo que, a diferencia del teatro, se interpretaban todos los roles que ocupan los jugadores, SimSoc pretendía "simular" características de la sociología, ciencia política y habilidades de comunicación con la finalidad de enseñar a los estudiantes de las universidades estadounidenses.

Tiempo después, con la comercialización de los videojuegos, a principios de los 70´s, surgió el primer juego de rol físico lanzado en serie sin fines educativos, a comparación de SimSoc, este era Dungeons & Dragons, lanzado en 1974, creado por los estadounidenses   Gary Gygax (1938 - 2008) y Dave Arneson (1947 - 2009), Dungeons & Dragons implemento los "niveles en los personajes" y modificación de habilidades(dos elementos básicos de los videojuegos de rol modernos), solo era cuestión de tiempo para que los juegos de rol pasaran a estar conformados de pixeles.

Los videojuegos de rol implementan el mismo concepto primordial que sus antecesores físicos, el cual consiste en (como dice el nombre del genero) que un jugador o varios jugadores desempeñen un rol en una historia o trama imaginarios con personajes imaginarios en la cual no hay una historia fija a seguir, la historia se va forjando conforme a las decisiones de los propios jugadores. 

Esta "libertad total" evidentemente esta limitada en los videojuegos a diferencia de sus ancestros físicos, debido a que los videojuegos de rol no pueden tener (de momento)  una infinita modificación de sus elementos tales como los objetos, conversaciones, escenarios, personalización de personajes e historia. Sin embargo, en comparación de los demás géneros de videojuegos, estos son los mas bastos en lo que se refiere a exploración de mundos, catalogo de objetos, modificación de personajes (aspecto físico, habilidades especiales y clases) y trasfondo de los personajes e historia. 

De esta idea basica de "desempeñar un rol", surgen diferentes ramificaciones del genero, con cambios en su trasfondo argumental y jugabilidad, de estos nacen los MMORPG, Action RPG´s, Tactical RPG, etcétera. 

El primer videojuego de este genero es pedit5, creado en 1975 y diseñado por Rusty Rutherford para el sistema computacional PLATO, este videojuego era una aventura narrada en texto, ambientado en un juego de mazmorras, muy posiblemente inspirado por Dungeons & Dragons, en este link, se puede contemplar un gameplay de pedit5. 

Una de las franquicias de videojuegos orientales mas grandes en este genero, y considerado como un clásico  es sin dudas Dragon Quest (conocida en occidente como dragón warrior), lanzado al mercado nipón en 1986 para el NES, desarrollado por Chunsoft y distribuido por Enix, este videojuego se caracteriza por formar parte del auge de los videojuegos japoneses (que por ende,  significo una mayor distribución), mientras en esas fechas el mercado occidental estaba en declive por la crisis de calidad de los videojuegos. También se le debe un gran aporte, por ser de los primeros videojuegos en contar con artista de gran renombre, ya que el legendario magaka, Akira Toriyama, fue quien diseño gran parte de los personajes y entornos del videojuego, a su vez, este videojuego puede considerarse como uno de los primeros en escenificar la concepción de los JRPG tales como los conocemos hoy en día. 

En la contra parte, los videojuegos occidentales, se encuentra la saga de The Elder Scrolls, desarrollada por la compañía estadounidense Bethesda Softworks. El primer videojuego de esta saga es titulado The Elder Scrolls: Arena, lanzado en 1994 para el sistema operativo DOS, que se caracteriza por ser de los pioneros en ambientar un videojuego en "primera persona en un entorno 3D", en ese entonces sus gráficos eran de gran calibre, y sus mundos son mucho mas explorables, bastos y no lineales, en comparación con los juegos japoneses de esa época, no cabe duda que esta saga se a hecho de un gran renombre, y a perdurado hasta la actualidad. 

Por otra parte, en la actualidad, los videojuegos de rol son de los géneros mas fructíferos en la industria, y existen varios títulos con grandes posibilidades de ser recordados y venerados por generaciones futuras, uno de ellos, en mi opinión, es sin dudas la saga de RPG de Acción titulada Mass Effect, desarrollada por el estudio canadiense Bioware, y distribuido por Electronic Arts, esta saga de ciencia ficción, fue lanzada originalmente para xbox 360 en 2007, y en mi opinión, marco un antes y un después en la forma de interactuar con los personajes de un videojuego de rol, ya que, si bien no tiene mundos tan bastos, o un gran catalogo de objetos como los de la saga de The Elder Scrolls, Mass effect supera con creces a sus competidores con el trasfondo de cada personaje que acompaña a el o la protagonista del videojuego, si bien ya se a implementado la modalidad de poder controlar a múltiples personajes en un videojuego de rol, en la saga de Mass Effect puedes interactuar con estos, y estos personajes de tu equipo responderán positiva, neutral o negativamente a tus acciones grupales o personales, e inclusive se puede tener relaciones afectivas y carnales con estos, pero no es como en los juegos Sandbox, donde solo se puede tener "sexo" con estos, la manera en la que te relacionas con los personajes en Mass Effect es mas apegada a la realidad, donde debe ganarse la confianza de tus compañeros para que estos se abran sentimentalmente, a esto se e añade la historia de trasfondo de los personajes del grupo, lo cual hace de estos mas "vivos" y hace que los jugadores se apeguen a ellos como si se tratase de personas o seres reales. Otro gran logro de la saga de Mass Effect, es que las acciones y relaciones que tengan nuestros personajes en partidas guardadas en entregas anteriores (solo existen tres) se exportaran a las nuevas entregas, haciendo que estos actos tengan una "continuidad" mas allá de un solo titulo. Estas mismas características en la forma en la que se desarrolla la historia para con la saga hermana de Mass Effect, Dragon Age, igualmente desarrollada por Bioware.

Adjunto una parte del documental de la realización del primer Mass Effect, donde muestran las ideas  primordiales para la creación de este. 

Enlace del video